joi, 18 decembrie 2008

Se pare că povestea nu se va demoda niciodată!



Cum se poate organiza un festival de teatru într-un oraş care are doar un teatru de păpuşi dar au realizat un maraton de spectacole pentru toate vârstele? Care sunt ingredientele unei astfel de manifestări culturale? Încă mai există spectatori de teatru?
Toate aceste întrebări preced o serie de manifestări desfăşurate într-un orăşel, odată centru important în istoria românilor, Alba-Iulia. La cea de-a treia ediţie a „Poveştilor pentru copii şi oameni mari”, organizatorii festivalului (Consiliul Judeţean Alba-Iulia, Teatrul de Păpuşi Prichindel şi Asociaţia Culturală Sarmisegetuza) susţin că au reuşit să reînscrie Alba-Iulia pe harta culturală a României prin spectacolele şi marii actori pe care i-au adus pe scenă.
Cele cinci zile de spectacole şi evenimente culturale (workshop-uri, lansări de carte, ateliere, concerte jazz şi cursuri de dans) au fost pentru publicul din Alba-Iulia o binemeritată legătură cu lumea imaginară, lumea teatrului. Spectatorii au avut o gamă diversă de manifestări teatrale: spectacole de animaţie, muzicale, commedia dell`arte, teatru-dans, one man show.
Programul extrem de încărcat oferea reprezentaţii culturale care începeau de dimineaţa şi se continuau spre miezul nopţii. Printre spectacolele cele mai importante „pentru oameni mari” amintim: „Don Quijote” în regia lui Dan Puric, „Bellissimo” un spectacol de Anthony Magnie, „Requiem” regizat de Alexander Hausvater, „Măscăriciul” realizat de Horaţiu Mălăiele, „Uşa” pus în scenă de Adriana Ghiniţă, „Taxi Vinil” în regia Luisa Brandsdörfer, un spectacol teatru-dans realizat de Assoc Compagnie „Nos Limites”. Copiii a fost şi ei mulţumiţi cu spectacole diverse, cum ar fi: „Pinocchio” în regia lui Cristian Pepino, „Cenuşăreasa” regizat de Dan Hândorean, „Spărgătorul de nuci” realizat de Traian Savinescu, „Albă ca Zăpada” în regia lui Bodgan Drăgulescu.
Acest festival a creat o adevărată legătură între vârste, gusturi şi dorinţe. Spectacolele aveau priză la public iar acest lucru se vedea chiar şi în grupurile mici în afara spectacolelor, când reprezentaţiile erau dezbătute pe larg. O frenezie de cunoaştere, de imaginar, de poveşti a fost prezentă de-a lungul festivalului. Ludicul, spectacolul, cartea, discuţia îşi vor găsi întotdeauna adepţii şi astfel se creează euforia cunoaşterii. La Alba-Iulia s-a cunoscut această nevoie de spectacol, de frumos, de cunoaştere atât din partea publicului cât şi a organizatorilor.

„Pinocchio” printre „princhindeii” de la Alba-Iulia

Teatrul Pentru Copii şi Tineret „Colibri” a fost prezent la festivalul de la Alba-Iulia cu spectacolul „Pinocchio”, realizat de Cristian şi Cristina Pepino. Din distribuţie amintim pe: Rodica Prisăcaru în rolul lui Pinocchio, Mihai Brumă Uzeanu, Mugur Prisăcaru, Oana Stancu, Alla Bodgan, Iulia Cârstea şi Adriana Ioncu.
Povestea lui Pinochio a atras publicul mic, fascinat atât de păpuşă de lemn cât şi de proiecţiile video, dat fiind faptul că spectacolul s-a jucat de două ori pe scena Teatrului „Prichindel”. Se pare că povestea nu se va demoda niciodată. Acest „fenomen” al jocului, al fantasticului marchează copilăria. Fascinaţia de a vedea pe scenă nişte păpuşi vorbitoare, personaje expresive cu impact asupra celor mici. „Pinocchio” e mai mult decât o poveste, înseamnă actualitate, viaţă, joacă, interacţiune.
Jocul actorilor a fost antrenant, colaborarea cu publicul le-a dat copiilor şansa de a trăi alături de personaje, comentând la fiecare replică a actorilor. Pentru o mai mare expresivitate artistică au fost alese şi momente muzicale, realizate de Dan Bălan, ce captau atenţia celor prezenţi. Astfel, jocul , muzica, proiecţia video se organizează printr-un contrast fermecător ce răspândeşte bună dispoziţie.
Dar mai presus de toate acestea, spectacolul îşi extinde limitele şi mai înseamnă educaţie de care orice copil are nevoie, însă într-un mod plăcut şi atrăgător. Nu trebuie uitat faptul că poveştile sunt temelia oricărui proces de educaţie.

joi, 29 mai 2008

Schrei Reloaded

După succesul pe care l-a avut piesa Geaninei Cărbunariu, „Stop the tempo”, atât pe plan naţional cât şi internaţional, actorii implicaţi în Asociaţia I.S.Drăgulescu au decis să monteze acest spectacol pe scena Cafe-teatrului „Play”. Premiera piesei a fost pe 4 aprilie, şi i-a avut ca protagonişti pe: Adela Minae, Alex Calangiu şi Ada Ştef, iar pe post de regizor („instigator”) a fost Edith Mag.
Pentru a ne introduce în atmosfera piesei, prin prozopopee inversă, “personajele” au prezentat câteva detalii caracteristice propriei personalităţi. Aşadar, avem acţiunile brute ale lor, dar şi justificarea lor.
Subiectul piesei pare banal la prima vedere. Societatea contemporană uită de tulburările puternice pe care aceasta le generează. Trei tineri „nesatisfăcuţi” de perspectivele cotidiene, doresc să-şi exploateze forţele personale ce le impun un radicalism incontrolabil, instinctiv . Rutina din care ei au impresia că au evadat, îi aruncă într-un cerc vicios, în care trivialul, le modifică raţiunea, atitudinea, comportamentul.
Într-o altă ordine de idei, viaţa oamenilor pendulează între „cool” şi „căcat”, între frustare şi resemnare, aspecte comune şi la ordinea zilei, pentru noi, contemporanii piesei.
Dincolo de rama tabloidelor, ni se dezvăluie peisajul adevărat în care tinerii “evoluează”. În acest context de promiscutate, invidivul accede la o altă formă de convieţuire. Un singur lucru îi mai aduce fericirea şi anume, „deconectarea”.
Jocul actoricesc a fost foarte antrenant: Adelei Minae îi reuşeşte rolul de fată ascultătoare, ce nu iese din cuvântul părintesc, obsedată de întâlnirile cu ginecologul, dar se alătură găştii pentru a descoperi plăcerea interzisului: „Am vrut şi eu să fiu dată dracului, o tipă lipsită de inhibiţii care nu-şi refuză experienţe provocatoare şi m-am trezit cu doi necunoscuţi în maşină. Doi oameni complet necunoscuţi în maşină.” Şi tot ea e cea care parcă vrea să renunţe, nu are curajul să ducă totul până la capăt. Acest lucru îl observăm prin ţipătul ei ascuţit ce pune lumea în alertă. Cu privire la reprezentaţia lui Alex Calangiu, am avut o surpriză neaşteptată, avea aer de tip „cool”: „Trebuie să fiu cool. Trebuie să fiu cool. Trebuie... Să te relaxezi trebuie să fumezi - Dacă fumezi, bineînţeles că eşti cool, trebuie să te distrezi, trebuie să dansezi, can you hear it, cand zou hear it, com`on push the tempo, push the tempo, PUSH THE TEMPO! It`s like you are so fucking cool, man! Com`on!”. Ada Ştefănescu, deşi a dat dovadă de o duritate puţin exagerată, a prins această interpretare, ce înfăţişează fata rea, cu înclinaţii sexuale lesbiene şi asaltată de sindromul reclamelor: „Nu mai puteam. De trei ani „vindeam”: mama mai curată, mama mai uscată, cu senzaţia protecţiei, mama fără riduri, mama fără mătreaţă, mama cu volum, mama care îşi terorizează bărbatul pentru o bucăţică de ciocolată, mama cu pensiune, mama în rate, cu dobânda zero, fără girant, mama a cărei mancare dansează în bucătărie, mama care vrea să ajungă mai repede la mal, mama care şi-o trage cu Mister Proper, la la la la la! Mama se vinde bine!”
Pe alocuri am avut impresia că urmărim secvenţe din filmul „A clockwork orange”, din cauza numeroaselor similitudini scenice: „confesiunile personajelor, tipul grupului de răufăcători etc. Cu toate că temele nu sunt originale, abordarea şi impactul şi-au atins scopul. Susţinem că piesa pune în evidenţă reprezentaţia actorilor, fapt ce are un mare impact asupra publicului.
Nu putem să uităm decorul care era împânzit de ziare, trei scaune care sugerau barul, în concordanţă cu lumina obositoare de club (aplaudăm acest efect, bine realizat) şi câteva cutii pe post de maşină.
Într-un mediu în care toată lumea se „sufocă” şi toţi o ignorăm fără să fim capabili să ne ucidem inhibiţiile, această piesă poate fi un semnal de alarmă. Iar limitele nu putem să le depăşim decât atunci când suntem în stare să ni le asumăm. Mai mult, acel ţipăt imploziv de la sfârşitul piesei ne taie perspectivele, speranţele, reprezentările (dacă încă mai erau). E al draq de greu!

Adina Mocanu

Tot din "Mozaicul".

vineri, 14 martie 2008

Uitata prin cronicile mele.....

Cine câştigă: bărbatul sau femeile?

Ce înseamnă femeia pentru un bărbat? Sau ce reprezintă bărbatul pentru mai multe femei?
Aceste întrebări mi-au venit în minte, în timp ce vedeam piesa “Un bărbat şi mai multe femei”, după Leonid Zorin, regizată de Raluca Păun pe scena cafe-teatrului “Play”.
Piesa e cu femei, cu multe femei, ( şapte la număr) toate interpretate de Edith Mag şi un bărbat, cam efeminat, ce-i drept, un rol jucat de Vlad Drăgulescu. După o scurtă discuţie cu actriţa aflăm că iniţial, în text, era vorba despre nouă femei, dar s-a renunţat la două dintre ele ţinând cont ca piesa se joacă într-un bar şi, prin urmare, durata reprezentaţiei trebuia redusă..
Aceste femei(soţia personajului, asistenta, medicul, colega de serviciu, femeia cu “apucături” mistice, scriitoare nebună- Maria Istamina, şi Vera Adrevna, vecina) atentează la stabilitatea psihică a bărbatului, Arcadii Semionovici Garunuvici, până când acesta se revoltă: “Până aici! Urmează răzbunarea!” De aici, începe adevărata provocare, în călătoria inversă când Garunuvici reuşeşte să obţină certificatul de normalitate, pretextul acţiunii.
Totuşi, să ne întoarcem la începutul piesei şi să analizăm evoluţia personajului masculin asaltat de prezenţele feminine. Arcadii, un bărbat calm, ascultător, delicat (extrem de delicat) este împins, de către soţie, într-o situaţie pe care nu o înţelege, aceea de a primi un document prin care să dovedeasă că e perfect sănătos mintal când el este conştient de normalitatea lui. Prezenţa femeilor îl zăpăceşte, însă. Personajul nostru îşi pierde firea atunci când o întâlneşte pe femeia din tren, apoi pe nebuna din spital şi, mai ales pe vecină, ce reprezintă punctul de fierbere al liniştii. Totul are un final fericit, iar eroul nostru le “controlează” pe cele şapte personaje cu fustă. El ajunge s-o fascineze pe poeta nebună, devine bărbatul fatal pentru vecină şi afişează postura de victimă în relaţia cu medicul, care nu rezistă tentaţiilor masculine.
Un important aspect al piesei îl oferă jocul cu publicul. Spectatorii sunt antrenaţi în reprezentaţia actorilor, fapt ce destinde atmosfera şi menţine publicul activ. Nu de puţine ori, actorii trec în mijlocul spectatorilor, se ascund prin sală şi cer să fie căutaţi cu privirea. Mai mult, actorii intră în dialog cu publicul dornic de participare la spectacol.
Trebuie să aplaudăm şi să apreciem jocul actoricesc. Edith Mag a reuşit să treacă cu succes de la o atitudine la alta (fără a lasa impresia de epuizare): femeia comună cu atribute domestice, cea sensibilă în rolul poetei, rigida doamnă doctor, asistenta implacabilă, vecina mediocră şi telenovelistă, colega veşnic cu telefonul în mână. Toate acestea schimburi se întâmplau sub ochii spectatorilor hipnotizaţi de jocul măştilor vii.
Dar să nu uităm şi de rolul masculin interpretat de Vlad Drăgulescu, victima femeilor. Chiar dacă el nu se transformă “fizic”, schimbările la el sunt de ordin psihic. El trebuie să se adapteze şi să facă faţa cerinţelor şi exigenţelor feminine. Momentul decisiv este atunci când intra în pielea bărbatului desăvârşit, un “macho” irezistibil. La început întruchipează bărbatul slab, docil care nu iese din cuvântul nevestei ca să-l vedem în finalul piesei într-o postură cu totul neaşteptată, cea a heteropolitanului cuceritor.
Atraşi de reprezentaţia actorilor, am lăsat la urmă decorul modest: o masă, câteva scaune( ce devin pe rând cabinetul medicului, compartiment de tren, banca din curtea spitalului, baie, apartamentul conjugal, bucătăria vecinei), rochii atârnate şi mesele spectatorilor. Decorul devine un bagaj ambulant pe care actorii îl poarta, aranjându-l după situaţiile jocului.
Spectacolul nu înseamnă numai o sursă de destindere, o comedie spumoasă, ci o adevărată lecţie de viaţă: “ Un bărbat şi o femeie se distrug unul pe altul. Singura cale de comunicare e lupta!”aşa că nu trebuie pierdut!




Cronica este publicata in revista culturala "Mozaicul" http://www.revista-mozaicul.ro/

marți, 4 martie 2008

Programul din Martie al Seratelor Culturale


Si pentru ca suntem perseverenti, organizam si in aceasta luna serile culturale. Totul se desfasoara in Murphy`s, alaturi de profi, studenti si oameni obisnuiti. Ca sa nu mai vorbim de bautura:)
Asa ca.... veniti in Murphy`s!

joi, 14 februarie 2008

"Romeo si Julieta" la Muprhy`s



Ieri seara, la Murphy`s, in cadrul seratelor culturale, s-a discutat despre piesa lui Shakespeare: "Romeo si Julieta". La discutie au participat: domnul Emil Borogina, fostul director al Teatrului National din Craiova, organizor al Festivalului International Shakespeare; domnul Ion Militaru si actorul Mircea Tudosa. Moderatorul fiind criticul literar, Sorina Sorescu.
Interesanta a fost abordarea domnului Ion Militaru care il indeparta pe Shakespeare de cultura occidentala facand referire la cartea lui Harold Bloom, autor ce-l situeaza( si demonstreza asta) pe Shakespeare in centrul canonului occidental.
Domnul Emil Boroghina, cu o memorie uluitoare, ne-a povestit despre editiile trecute ale festivalului Shakespeare la Craiova iar actorul Mircea Tudosa ne-a dezvaluit cateva dintre trairile personajului interpretat in piesa "Romeo si Julieta" in regia lui Yannis Paraskivopoulos.

duminică, 10 februarie 2008

Seratele din Murphy`s


Cum am anuntat, in fiecare miercuri, la ora 19.00, in Murphy`s pub, vor avea loc discutii culturale.
Va asteptam sa participati!

luni, 14 ianuarie 2008

Seri de lecturi publice si dezbateri de carte

La Craiova, intr-un mic bar, "Murphy`s" , se vor desfasura seri de lectura publice si dezbateri de carte.
Incepand din 16 ianuarie, la ora 19.00 se va deschide seria serilor culturale.
Programul din luna ianuarie ca fi urmatorul:
16 ian, ora 19: vor citi din creaţiile proprii, Petrişor Militaru şi Tiberiu Neacşu; moderator, Xenia Karo – Negrea
23 ian, ora 19: în dezbatere, 1984 de George Orwell. Invitaţi: Cristiana Teodorescu şi Gabriel Lohon. Moderator: Sorina Sorescu
30 ian, ora 19: vor citi din creaţiile proprii, Mihai Ene şi Liviu Andrei; moderator, Xenia Karo – Negrea

vineri, 11 ianuarie 2008

Ciudat,nu?
M : sunt tanar, doamna, vinul ma stie pe de rost
M: si ochiul scal imi cara fecioarele prin sange
M : cum m-as putea intoarce copilul care-am fost ?
A : hai sa-mi scrii
M : cand carenea-mi infloreste si doar uitarea plange...
A : la mine sau la tine?
M: la mine ca eu nu ma mai pot ridica
A : bine la tine ..sa incepem actiunea..
M : asa
A : e putreda ceara?
M : stai
M : unde stai?
M : pe scaun, in pat, sau pe masa?
A : vreau un scaun verde
A : poti sa faci rost?
A : te ia mama dracu` daca nu gasesc scaun verde
M : am scaun verde
M : eu stau pe el
A: bine,atunci mi-l vei da mie..tu ai baston
A : mai departe...scrie-mi
M : da
M : hai...cine esti?
M : ce esti pentru mine?
A : sunt mana ta dreapta
A : sau stanga
M : nu e bine
A : am uitat de cand nu m-ai mai folosit
M : si eu
A : nici macar nu mai stii ce sa faci cu mainile
M : ba da...scriu
M : da nu mai stiu sa scriu
A : dar tu ce esti pentru mine?
M : (si asta va fi cel mai trist vers
A : esti zidul la care ma uit tot timpul?
M : eu sunt tu atunci cand sunt eu
M : (Paul Celan)
A : pai si cand esti dublu?
M : doar vad dublu...sunt dublu doar cand sunt eu si cand sunt eu sunt singur... adica eu sunt doi dar sunt dublu...esimplu...sunt gemeni
A : pai nu sunt gemeni..atunci cand corpul e aici si mintea e acolo?
A : atunci ce esti?
M : atunci sunt nicaieri
M : ma mananca poezia iar
M : si ma fac al naibii
A : scarpin-o
M : o scriu numai eu
M : iar ea
M : ea ma...
M : zii tu
A : ea te şontâcuie
A : macar daca iti face bine?
A : iti face bine?
A : cat de beat trebuie sa fii ca sa scrii poezii?
M : ce rima...
M : trebuie sa fiu atat incat
M : (o semirima)
M : de fapt e
M: nu mai imi amintesc
A : te mint eu..in seara asta voi bea cu tine dar trebuie sa stau pe scaun verde si sa fiu goala
A : nu fizic..ci mintal..comportamental,, sa fiu lipsita de constiinta si ganduri....
M : oooo, daaaaa
M : aaaa...nuuuuuu
M: asa nu
M : trebuie sa fim amandoi goli ca sa scriem ceva]
A : goi
A : pai suntem goi si cu haine
A: formele noastre sunt goale..si scrie naiba mai rpd
M : pai nu scriu nimic
M : sa sti ca degeaba vrei u sa scriem o po(i)ezie
A : nu scriem poezie..
M : am auzit eu de la radu vancu ce-i aia poiezie
A : nu stiu ce e aia poezie
A : ce e?
M : proza te pomeni
M : nu mai stiu ca eram la fel de beat
A : esti un beat alambicat
A : structura alambicata..si colturoasa
M : i-auzi... see the the flying man...
M : shooting at the world
A: cine zise?
M : oh, Lord, i bet yu have...:
M : ZYou'd better close your eyes
M : bow your head...
M : uuuuuuuuuuuuuuuuu
M : uuuuuuuuuuuuuu
A : baby did you forget to take your meds?
M : ia cauta poe google see the flying man shooting at the world
M : si zi-mi ce gasesti
M : (cam asa ma simt eu... ca melodia aia)
A : Sweet child in time you'll see the line The line that's drawn between the good and the bad See the blind man shooting at the world Bullets flying taking toll If you've been bad, Lord I bet you have And you've been hit by flying lead You'd better close your eyes and bow your head And wait for the ricochet
M : alcoolul, ca creier nu mai e
A : nu mai e?
A : nimic nimic?
A : atunci piei din calea mea...satana
M : sa stii ca satana are creier
A: atunic ar tr s afii fericit ca esti unic
A : tu esti un geniu fara creier
M : cu alte cuvinte: esti geiu da degeaba
M : hai k eu mai vreau sa mai pastrez din bautura asta
M : cu toate ca as vrea sa am langa mine pe oricine acum....
M : da tu esti doar virtuala adina
M: tu crezi c-a fost iubire-adevarata?
M : ia zii!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
A : adica?
M : (raspunsu bun....ce urmeaza)
A: iubire adevarata cu cine?
M : ooooooofffff...
M: citeste minulescu
A: eu crezui ca a fost adevarata
M: "tu crezi c-a fost iubire-adevarata?"
M : "eu cred c-a fost o simpla nebunie"
A : stai ca acum vin cu pushca
M: prea taerziu...zebra a fugit la somn
M: sa-mi amintesti sa te pup pentru noaptea asta incendiara

Tin sa mentionez ca apar greseli in text si nu mi-am permis sa corectez textul:) Asa ca imi cer scuze pentru greselile de ortografie!

marți, 8 ianuarie 2008

Revista "Mozaicul"

A aparut un nou numar din revista culturala craioveana "Mozaicul". Daca vreti sa aflati ce mai scriu artistii craioveni, puteti s-o rasfoiti. Revista o gasiti pe site-ul: http://www.revista-mozaicul.ro/

miercuri, 26 decembrie 2007

Tot de prin Play...cu Adela Minae

..dacă nu am fi avut toţi visul asta, poate că nici eu nu aş fi avut curajul să mă arunc cu capul înainte...


  • interviu cu Adela Minae, iniţiatoare proiectului café-teatru „Play”-


Adina Mocanu: Cum a luat naştere acest café-teatru?

Adela Minae: A luat naştere dintr-un vis, pe care l-am avut noi ca studenţi. Ne gândeam noi cum ar fi să avem un teatru independent, un café-teatru aşa cum am auzit că s-a deschis la Bucureşti, „Green Hours” şi ne-am tot gândit, am încercat să căutăm spaţii cu chirie. Una peste alta, a rămas un vis mulţi ani de zile, până când s-a ivit ocazia de a profita de spaţiul acesta, de subsolul unei case. Nu arăta în niciun caz cum arată acum, era plin de pământ, a trebui să ne jucăm un pic cu buldozerul pe aici, să scoatem ceva pământ şi a devenit spaţiul la care visasem de atâta timp.


Am auzit că ar fi implicată şi o asociaţie non-profit de proiecte. Ne poţi spune mai multe?

Da, este o asociaţie non-profit de proiecte „Dimanche”, care are proiecte şi activează frecvent din 2001, dar pe latura francofonă, a avut mai multe departamente: teatru, de cursuri de limbi străine pentru copii, pentru studenţi. Şi pentru că nu a avut spaţiu pentru café-teatru, atunci s-a dezvoltat mai mult pe latura francofonă: „Fête de la musique. Zilele Francofoniei”. Iar acum de când avem spaţiu am zis să dăm drumul şi Departamentului de Teatru.


Deşi este un spaţiu neconvenţional şi vine multă lume, persoanele de vârsta a treia preferă acest tip de local?

Chiar în seara asta a venit un domn în vârstă de 60 de ani să-şi rezerve locuri pentru concertul „Ad-Hoc”. Acum depinde şi când află, vin măcar din curiozitate o dată, a doua oară vin dacă le-a plăcut prima dată, a treia oară vin şi dacă vor să arate locul şi altor prieteni. Dar până acum avem o paletă diversă de vârste. Prima dată au reacţionat tinerii: cei de la liceu, apoi studenţii, apoi artiştii, pentru că acest café-teatru este un loc artistic, boem. Au venit foarte mulţi artişti, fotografi, muzicieni, colegi de-ai noştri şi, probabil, tot de la ei s-a dus zvonul un pic mai departe sper oamenii cu oarecare poziţie bine stabilită.

Cum ai visat să fie acest proiect?

N-am îndrăznit să visez în niciun fel. Eu nu sunt o pesimistă din fire, dar la început am zis că pornesc de la premisa că nu o să meargă atât de bine cum sper eu ca să nu sufăr vreo dezamăgire cruntă şi să ştiu cum să reacţionez la ea. Dar, am păstrat o oarecare stare de neutralitate în ceea ce priveşte succesul pe care sa-l aibă café-teatrul. Nu m-a surprins succesul cum nu m-ar fi surprins nici insuccesul. Nu m-a surprins pentru că eram convinsă ca erau oameni care aveau nevoie de aşa ceva. Ştiam printre prietenii mei auzisem de multe ori că „nu avem unde să mergem, mergem într-un bar, bem o bere, bem o cafea” şi asta e tot. Oferta culturală e mai slabă decât cererea sau mai puţin diversificată, pentru că ai doar cele trei mari instituţii la care poţi să te duci dacă vrei, să participi la un eveniment artistic. Şi atunci, evident, auzi că în celelalte mari oraşe s-au dezvoltat foarte mult spectacolele de genul „underground”, „alternativ”, şi ajungi să-ţi doreşti foarte mult. Şi s-a făcut şi în Craiova. Eu ştiam că vin pe un segment de piaţă, ca să zic aşa, care era liber. Ştiam clar că au mai fost câteva încercări la care publicul a reacţionat foarte bine, dar nu neapărat profesioniste. Dar este altceva când îi oferi omului un produs de calitate, chiar superioară pentru că noi nu vorbim de amatori.


Au existat şi reproşuri?

Au existat reproşuri pentru că eu, fiind la început, nu ştiam cum se face. Bănuiam cam ce ar fi bine pentru clienţi pentru că ştiu cum mi-ar plăcea mie să fiu tratată într-un loc de genul ăsta. Evident că am avut probleme: fie cu servirea, fie cu toaletele, fie cu distribuţia, fie cu oferta de produse. Astea sunt lucruri pentru care nu eram pregătită, dar le-am învăţat pe parcurs. Acum mă gândesc serios la ventilaţie, spre exemplu, pentru că şi aici este o mică problemă, dar nu de netrecut. Pe viitor, aş vrea să departajez problemele administrative de cele artistice şi să mă ocup serios de probleme artistice pentru că pentru artă este făcut locul. Prioritar pentru mine e să ofer noi spectacole şi să nu las să nu trăiască acest proiect din primul sau din al doilea spectacol.


  • „Vă daţi seama că am reuşit? Chiar am reuşit!”


Cum a fost să joci în prima piesă „Miroase a pradă” la deschidere? Cum fost ca tu să deschizi calea acestui tip de teatru? Ai avut mai multe emoţii pe scena Teatrului Naţional?

Eu şi colegii mei, pentru că nu am fost singură în această nebunie. Dacă nu am fi avut toţi visul ăsta, poate că nici eu nu aş fi avut curajul să mă arunc cu capul înainte, la propriu vorbind, şi nu la figurat.

În primele minute n-am realizat niciuna dintre noi trei (Ramona Drăgulescu, Adela Minae, Raluca Păun, n. red.) că în sfârşit putem face lucrul acesta, nici măcar emoţii n-am avut, era o stare de paralizie. Înainte de a intra în scenă le-am zis (eram în culise toate trei): „Vă daţi seama că am reuşit? Chiar am reuşit!”. A fost un sentiment pe care nu poţi să-l explici, nu poţi să-l descrii. Eram atât de fericită că am reuşit că aproape că nu ne păsa dacă iese sau nu piesa bine. Am zis: „Asta e!”, a fost riscul pe care ni l-am asumat. Exact ca atunci când te arunci cu paraşuta. Mă gândesc că aşa trebuie să fie: „Mor nu mor, eu trebuie să fac lucrul acesta.” Şi atunci te arunci. Cred că aşa ne-am simţit noi pe scenă, în seara aceea. Evident că am chemat cei mai buni prieteni, n-am făcut prea mare reclamă, am vrut mai întâi să ne obişnuim noi cu locul, cu astfel de spaţiu, pentru ca apoi să putem chema lume străină. Dar chiar şi aşa, era prima seara, deci foarte, foarte specială, 15 septembrie.


Ce senzaţie e când ai publicul aşa de aproape? Să amintim că scena e la câţiva paşi de mesele spectatorilor.

Este extraordinar din toate punctele de vedere. Pe de altă parte, mai sunt oameni care nu vor să stea la piesa de teatru, dar nu-şi dau seama că sunt totuşi la o piesă de teatru şi vorbesc continuu de parcă sunt într-un bar obişnuit. Şi asta ţine de o educaţie care trebuie făcută şi lumea se va obişnui şi cu ideea de café-teatru. Totuşi e un loc de spectacole. Că e neconveţional, da, că poţi să mai bei o cafea şi să fumezi o ţigară, dar trebuie să respecţi teatrul. Dar, dintr-un alt punct de vedere, este absolut extraordinar să simţi reacţiile la doi metri de tine. E adevărat că venind de la 600 de oameni energia e covârşitoare, dar nu e ca la doi metri când spectatorul e lângă tine şi îi simţi respiraţia. De multe ori mi s-a întâmplat să mă întorc, când joc, şi să-l ating pe cel din spatele meu. La fiecare scenă se reacţionează instantaneu. Oamenii nu mai sunt încorsetaţi şi oamenii au libertatea de a-şi da seama că se joacă pentru ei, că se naşte ceva pentru ei. Altfel, am juca noi în cameră, în faţa oglinzii.


Ne poţi spune câte ceva despre piesele care se vor juca aici?

Repetă Raluca Păun, regizoarea noului spectacol cu cei doi protagonişti: Edith Mag şi Vlad Drăgulescu pentru piesa „Un bărbat şi mai multe femei”, care va avea premiera pe 24 noiembrie. Urmând să fie o serie de reprezentaţii stabilite dinainte. Noi încercăm să facem un program cel puţin cu o lună înainte cu spectacole şi concerte, pentru ca omul să vadă un fluturaş şi să-şi rezerve o masă. Încă se mai joacă spectacolul lui Marian Politic, „Profetul”, după Dina Călin, în care evoluează singur. Vlad Drăgulescu vrea să regizeze un spectacol, care, cred eu, va avea loc pe la sfârşitul lui decembrie, începutul lui ianuarie. Pe de altă parte, eu aş vrea să investesc banii pe care îi facem din cafenea în proiecte de genul acesta. Avem destui bani ca să chemăm un regizor mai cunoscut, care a lucrat în spaţii de genul acesta şi cu care chiar voi lua legătura cât de curând să-şi aleagă o piesă şi să dăm audiţie. De fapt, acesta e visul meu: şansa corectă a artiştilor în general. Cred că se poate face o piesă foarte bună şi cu un buget mai mic decât teatrul de stat.


Studenţii de la UNATC au perspective în ceea ce priveşte implicarea lor în piesele de teatru?

Am vorbit cu domnul Remus Mărgineanu, care este un spectator şi un client fidel al café-teatrului şi care, chiar de Zilele Craiovei, a venit în fiecare seară şi a îndurat şi fumul, şi înghesuiala, ca să vadă spectacolele de teatru. Chiar a devenit fanul nostru şi a şi spus-o de câte ori a avut ocazia. Noi ţinem foarte mult la dumnealui pentru că a fost mentorul nostru, al tuturor, şi este cel care a înfiinţat Departamentul de Teatru din Craiova şi chiar am vorbit ca studenţii să aibă o microstagiune aici. Sunt spectacole care pot fi arătate publicului. Chiar au examene care au o rotunjime de spectacol fie că sunt de teatru-dans, de vorbire, monologuri sau recitaluri şi pot fi considerate mici spectacole până în 50 de minunte. Încercăm să-i promovăm, pentru că ei chiar au nevoie de promovare. Artiştii consacraţi sunt cunoscuţi în general în Craiova. Dar artiştii tineri poate n-au atâtea şanse şi de aceea spun că pentru ei e făcut locul, cum este şi pentru artişti în general. Vreau să vorbesc şi cu cei de la Liceul de Artă. Sunt deja câţiva tineri fotografi cu care am vorbit să facem o expoziţie de fotografie din spectacolul nostru pentru că au venit la fiecare premieră.


În afară de teatru, deocamdată, putem să mai vedem şi altceva în această locaţie?

Da, de trei săptămâni, în fiecare marţi, formaţia „Magazinul de muzică” are concerte aici. Sâmbăta e un concert de „ritm&blues”, cântă trupa „Ad-Hoc”. Am mai vorbit şi cu cei din trupa „Take Five”, artişti angajaţi ai Filarmonicii din Craiova care cântă bossanova, jazz, blues, aşadar ceva care ar fi, ca ambianţă, perfect pentru locul acesta şi am vorbit să evolueze şi ei marţea. Au venit foarte mulţi cu demmo-uri, ca să le ascultăm şi ne spunem părerea.


Trecând peste aspectele regizorale, şi când spun acest lucru mă refer la Adela Minae pe post de regizor al acestui mare proiect care se numeşte „Play”, când vom mai avea ocazia s-o vedem ca actriţă pe această scenă?

Asta habar nu am. Chiar nu m-am gândit când o să mai joc şi în ce o să mai joc. Mi-a fost drag să joc în „Miroase a pradă” pentru că era aşa cum ar fi trebuit să fie. Eram eu, Ramona Drăgulescu, Raluca Păun şi Alexandru Boureanu (regizor). Eram noi patru, cei care am început să visăm, şi mi s-a părut corect ca noi să deschidem acest café-teatru. De aici încolo nu ne-am mai gândit pentru că Ramona va pleca în Anglia pentru câteva luni, Raluca are un turneu în Franţa, eu o să mă ocup de aducerea celorlalţi artişti. Aş vrea să rămân manager doar pe proiecte artistice şi să găsesc pe cineva pentru treburile administrative. Nu cred că e nevoie să caut eu şi să fiu disperată, cred ca va veni de la sine propunerea unui regizor sau va apărea o piesa care îmi va plăcea. Dar nu m-am gândit şi nu vreau să mă gândesc. Sper doar să înţeleagă toată lumea că nu am făcut locul acesta doar pentru mine, Raluca, Ramona şi Boureanu. L-am făcut pentru toţi ca artiştii ca sa poată avea o şansă.




vineri, 21 decembrie 2007

Profetul

Sunt profet şi sunt artist…

După succesul piesei „Miroase a pradă”, pe scena café-teatrului „Play” a avut loc premiera spectacolului „Profetul”, ce-l prezintă pe Marian Politic în două ipostaze: cea de actor şi cea de regizor.

Textul, scris de Dina Călin, înseamnă „delirul” unui deţinut, care îşi imaginează că este profet atingând problematica absurdităţii existenţei, jucându-se cu instituţiile religioase, manifestându-şi repulsia faţă de regulile sociale. Itemul paradoxal îl reprezintă Profetul în jocul său de-a sacrul, proclamându-şi superioritatea chiar dacă este aruncat în plasa dizgraţiei, a mizeriei.

Piesa debutează cu ipostaza profetului. Transformarea deţinutului în profet la ora 23.00 presupune, parcă, un gest obişnuit: schimbarea pijamalei în chimono-ul alb, simbol al purităţii, al esenţei divine. Profetul îşi proiectează o imagine demiugică, mergând chiar până la a-şi atribui „însuşiri dumnezeşti” şi nu uită punctul slab al umanităţii – viciul: „Mai întâi un profet trebuie să ştie ce e păcatul bine de tot, altfel ce merit are să se lepede de el?! Mi-ar trebui şi un pic de drog”. Autoreprezentarea aceasta este dublată, bineînţeles, de reflexul ... instituţionalizării prin propagarea cultului, strângerea adepţilor şi celelalte.

Un element important în acest context, îl reprezintă „cutia cu bani” (colectarea fondurilor) moment-refren, atingând când obsesionalul, când comicul: „Scoateţi banul, oameni buni, scoateţi banul cât mai e timp şi vă promit că vă dau şi ac-ti-varea şi poza mea sfinţită şi pe urmă să vedeţi numai, duceţi-vă, jucaţi la loto şi să vedeţi cum se pogoară Duhul asupra voastră şi o să câştigaţi înmiit ..... Hai, scoate, scoate din buzunar, dragă, scoate mai mult! Scoateţi banii şi daţi lui Dumnezeu ce e al lui Dumnezeu! Hai scoate banul că te vede!!!”. Acest fapt implică direct publicul în spectacol, în aşa fel încât „donaţiile” par să aibă un impact asupra evoluţiei piesei. Interacţiunea dintre spectatori şi actor nu se opreşte aici, publicul devine complicele jocului prin completarea unor chestionare, participarea la exerciţiile propuse de Profet din tipul: „Fiţi atenţi, când eu pun palmele în dreptul câte unui organ, le puneţi şi voi exact ca mine. Aţi înteles? Toţi în acelaşi timp şi în acelaşi fel”.

În ceea ce priveşte decorul, ni se aşează înaintea ochilor şi ne intrigă (trebuie să spunem) un pat pliant, o măsuţă, un pachet de ţigări, paharul cu apă stătută, pătura neagră. Acestea sunt componentele care pregătesc terenul pentru şocul relevării adevăratei identităţi a profetului: aceea de puşcăriaş.

Dar lucrul cu adevărat esenţial este că Marian Politic reuşeşte un joc halucinant al privirii şi al tonului. Se aranjează sub ochii spectatorului un puzzle de tonuri: de om „dus cu sorcova”, vocea disimulată, tonul violent, glasul inocent, care sunt în concordanţă cu expresivitatea ochilor.

Reprezentaţia lui Marian Politic este admirabilă, cu atât mai mult cu cât el nu joacă pentru sine sau cu sine, ci atrage privitorul în spectacol, iar piesa captivează în aşa măsură, încât limita dintre joc şi realitate aproape că dispare. Un singur cuvânt vă mai spun:MERITĂ!



P.S. Nu uitaţi să accesaţi pagina de internet www.profetul.info , pentru depuneri directe!


Articolul a aparut in revista "Mozaicul".

sâmbătă, 3 noiembrie 2007

Toamna se numara colocviile.....


La sfarsitul lunii trecute, mai exact intre 25-27 octombrie a avut loc la Sibiu, Colocviul National "Lucian Blaga"; un colocviu dedicat studentilor din toata tara, pasionati atat de literatura, cat si de filozofie.


Lucrarile colocviului s-au desfasurat sub genericul Traditie şi modernitate în opera lui Lucian Blaga; Lucian Blaga şi cultura germană, în secţiunile:
1. HERMENEUTICA TEXTULUI LITERAR

2. STILISTICĂ ŞI POETICĂ

3. RECEPTAREA CRITICĂ A OPEREI LUI LUCIAN BLAGA

4. FILOSOFIA ŞI ESTETICA LUI LUCIAN BLAGA

5. LUCIAN BLAGA ÎN TRADUCEREA STUDENŢILOR

Studentii, din centre universitare precum : Sibiu, Bucuresti, Constanta, Craiova, Timisoara, Iasi, Cluj, Targu-Mures, Alba-Iulia, au incercat sa suprinda aspecte noi din creatia blagiana. Ba mai mult, au dovedit ca literatura inca mai inseamna un teritoriu interesant ce atrage persoanele dornice de cunoastere. S-au incurajat discutiile libere pe baza eseurilor ce s-au soldat cu intelegerea mai buna a operei blagiene. Dar colocviul nu a insemnat numai literatura ci si distractie, cunoasterea unor oameni ce au pasiuni comune, schimb de experiente, iar toate acestea s-au petrecut in Sibiu, capitala cultural-europeana.









sâmbătă, 13 octombrie 2007

Zilele Craiovei!


In curand, la Craiova vor avea loc diferite evenimente cu ocazia "Zilelelor Craiovei". Numeroase spectacole vor impanzi barurile, strazile, teatrul din Craiova.

Am ales sa postez aici lista concertelor jazz, ce vor avea loc intre 21-28 octombrie, in Murphy`s pub.

luni, 1 octombrie 2007

Cafe-teatrul "Play"


De curand s-a deschis in Craiova o locatie unde, in acelasi timp, poti sa bei o bere si sa vezi un spectacol de teatru. Pe deasupra, poti sa asculti si muzica buna( in fiecare seara se asculta un alt gen muzical).


Asa ca, am mers si eu vineri seara(28 septembrie), la premiera unei piese de teatru.

Am ramas impresionata de localul tapetat cu ziare, desene interesante, cu bun gust, bautura destul de ieftina. Ma simteam bine si asteptam piesa de teatru.Cateva pliante asezate pe mese asteptau sa fie rasfoite. "Da, in seara asta se va juca ”Miroase a pradă”, in regia lui Alexandru Boureanu."

Textul piesei este semnat de Michele Lowe,o comedie neagra, jucata exceptional de trei actrite:Raluca Păun,Ramona Drăgulescu,Adela Minae.


Daca vreti sa va petreceti timpul intr-un mod placut, alegeti Play, in fiecare seara de vineri, incepand cu orele 21.oo pentru un spectacol remarcabil!

marți, 25 septembrie 2007

Mergeti la teatru!!!!

Şi-mi curg lacrimi, pic, pic, pic

Teatrul Naţional Craiovean a deschis duminicã, 16 septembrie, stagiunea cu un spectacol muzical, în premierã, o parodie dupã melodrama “Douã orfeline” scrisã de Adolphe Philippe D`Ennery şi Eugene Cormon.
Piesa regizatã de George Ivaşcu a fost apreciatã de numeroşii spectatori veniþi sã vadã un spectacol muzical, rar întalnit pe scena craioveanã.
Echipei de actorii profesionişti ai teatrului : Romaniþa Ionescu şi Oana Bineaþã, în rolul celor douã orfeline ( Louise şi Henriette ), Irina Sârbu (Maestru de ceremonii ), Tamara Popescu ( Vivandiera Frochard ), Adrian Andone ( Pierre Frochard ), Dragoş Maceşanu ( Jacques Frochard ), Geni Macsim ( Contesa de Liqueurs ), Angel Rababoc (Contesa de Liqueurs ), Cosmin Rãdescu ( Roger, Cavalerul de Vandrais ), Gina Cãlinoiu (Mariane Votier ), Ştefan Cepoi ( Picard ), Marian Politic ( Marchizul negru ), Monica Modreanu ( Cãlugãriţa ), Ştefan Mirea ( Doctorul ), Mircea Tudosã ( Martin), li s-a alãturat studenţii Facultaţii de Teatru, din Craiova, în rolul “Femeilor Lejere”: Daniela Şerban, Denisa Vlad, Monica Ardeleanu, Anca Þecu, Mihaela Gaicu, Ruxandra Chelaru, Daniela Şuţu Ionescu, Adriana Ştefanache, Maria Salcã.
Textul piesei scris de poetul Eugen Mirea, pe muzica lui Henry Mãlineanu este interpretat perfect de actori. Îşi iau rolul în serios, joacã apoi cântã şi cântã atât de tare, încât vocea devine hilarã pentru urechea spectatorului. Scena devine un haos al jocului: unele personaje intrã în scenã, altele ies foarte repede, maestrul de ceremonii întrerupe replicile din când în când, glasuri ciudate ce stârnesc râsul publicului.
Cât priveşte subiectul parodiei este aceelaşi cu cel al romanului:douã orfeline ajung la Paris pentru a-şi câştiga existenţa dar sunt rãpite şi despãrţite. Dupã grele încercãri, orfelinele se regãsesc şi descoperã fericirea. Un happy-end în care toate personajele cântã şi danseazã.
Decorul discret, realizat de Klara & Eliza Labancz pune în prim-plan jocul actorilor, piesa de rezistenţã fiind însã, pianul din colţul drept al scenei.
Punctul de intensitate al piesei îl reprezintã momentele muzicale oferite de actori care reuşesc cu naturaleţe sã-şI dezvãluie “calitãţile” vocale. şi, totuşi , textul e excepţional; recipile sunt construite: din clişee lamentabile ( “Hai sã te strâng la piept, colea”(Jacques Frochard), “Hercule este toatã familia mea” ( Martin), opoziţii amuzante de cuvinte (oiţã vs fiinţã onestã), rostite într-un mod nonşalant prin intensificarea comicului.
Laudãm competenţa actorilor: Romanişa Ionescu şi Oana Bineaþã, care reuşesc sã-şi însuşeascã rolul celor douã orfeline inocente şi delicate, ce se iubesc:” Pentru sora mea mã sacrific,/ şi-mi curg lacrimi pic, pic, pic”. Adrian Andone joacã excelent rolul unui biet tocilar şchiop( Pierre Frochard ) , ce se îndragosteşte de orfelina oarbã, prizoniera mamei lui. Cei doi ajung împreunã şi pot ,în cele din urmã ,sã treacã peste complexe: “ Cãci noi avem complexe,/ şi din complexe ne înhibãm/ Cãci noi avem complexe,/ şi din complexe ne refulãm.” Irina Sârbu , ( Maestru de ceremonii ) îşi demonstreazã remarcabil calitãţile de pianistã, iar Geni Macsim cele de cântãreaţã. Amândouã sunt degajate şi fermecãtoare. Tamara Popescu (Vivandiera Frochard) prezintã femeia marginalã, cu obiective mediocre . Monica Modreanu interpreteazã rolul rigidei cãlugãriţe care cedeazã, în final , cãsãtorindu-se cu doctorul ( Ştefan Mirea). Ştefan Cepoi ( Picard) are un spirit ludic şi agitat, perfect un servitor disponibil şi ascultãtor. Impresionantã este şi evoluţia studentelor de la Facultatea de Teatru, în rolul “Femeilor Lejere”. Toţi actorii reuşesc sã ofere publicului un spectacol extraodinar, de bunã calitate şi foarte bine jucat.
Aşadar, o piesã încântãtoare , evoluţii suprinzãtoare fac esenţa unui spectacol de zile mari aşa cum suntem obişnuiţi ca de fiecare datã, sã vedem pe scena Teatrului Naţional din Craiova.

luni, 24 septembrie 2007

Citim sau nu?

Când mi-a căzut în mână cartea lui Aurel Antonie, privirea mi s-a oprit pentru câteva momente asupra copertei: „O copertă destul de ciudată” mi-am zis. Parţial mascaţi, doi oameni (unul dintre ei are o pasăre pe cap) stau înghesuţi în josul paginii de parcă ar fi fost împinşi de titlul triumfator ce dănuia în centru: Cenuşa.

Titlul reprezintă chiar un personaj (omniprezent) în viaţa sătenilor din Valea uitării: „N-ai cum să scapi de ea, este peste tot...”

Romanul este structurat în şapte capitole sau „zile”, cum le numeşte autorul, iar fiecare dintre acestea denumeşte câte un episod din „facerea lumii”, după cum chiar autorul ne explică la sfâşitul romanului: „Stătuse aici o săptămână întreagă. Tot atât zăbovise şi Domnul când crease lumea.”, sugerând o limită a lucrurilor, un început şi un sfârşit, un ciclu important al evoluţiei.

La o primă vedere ne dăm seama că Biblia este pilonul central la care s-a raportat Antonie Aurel când şi-a scris cartea: numele Sfinţilor au devenit numele personajelor romanului (Solomon, Sofronie, Iosif, Gherasim, Efraim, Isei), iar acţiunile lor au fost extrase din acţiunile personajelor biblice. De remarcat este faptul că autorul preia aproape identic originile şi evoluţile aşa cum au fost canonizate şi le plasează într-un spaţiu nedefinit: „Singurele puncte de reper erau «în deal» sau «la vale »...” şi în atemporal.

Subiectul romanului pare simplu: un tânăr care abia şi-a terminat studiile pleacă în căutarea unei slujbe, într-un sat, însă este prins în diferite situaţii ciudate la care se adaptează într-un final. David, personajul principal, trece prin diferite încercări cu încărcătură psihologică, pare să fie investit cu un scop precis şi „pleacă” lăsând prea multe semne de întrebare, atât de multe încât par să se transforme în resemnare. Ajuns în Valea uitării, el descoperă o lume în care nu există principii de viaţă, o lume care nu prezintă semne de evoluţie. Deşi surprins (fusese trimis de tatăl său pentru a-şi practica meseria, adică pictor de biserici: „Mă cheamă David şi am venit să lucrez la biserică”), el adoptă acel stil de viaţă şi chiar acceptă toate activităţile care i se propun (profesor de sport, învăţător, preşedintele barăcii treizeci şi şase). Mai mult, chiar el îşi pune titlul de „Alteţă regală David I” (atunci când nea Gâju îl pune preşedintele barăcii). Pe de altă parte, putem întrezări o evadare din spectrul sătesc prin scrisorile pe care le trimite şi le primeşte: chiar dacă îşi dă seama că ajungerea lor la destinatar nu e făcută tocmai în condiţii normale, David continuă să scrie şi să ceară ajutoare, dar singurele sfaturi pe care le primeşte sunt acelea de a convieţui în acel sat straniu.

Aurel Antonie reuşeşte să construiască o atmosferă neobişnuită, o ordine a paradoxului, prin juxtapunerea unor elemente ce instigă comportamentul normal al fiinţei umane. Înteresant este faptul că autorul mizează pe simetrie – începutul romanului este identic cu sfârşitul: aceleaşi gesturi, reacţii din partea personajului pe când atenţia lui cade asupra soclui pe care scria: „Nu vom pleca de aici până ce nu vom scoate la lumină ultimul pumn de cărbune!”.

Putem să vorbim despre un roman plin de înţelesuri, pe care îl poti redescoperii la fiecare lectură, un roman al tragicului ce lasă în urmă multe semne de întrebare.

marți, 11 septembrie 2007

si acum poezii pentru copilul din tine

Batista mea e mica
Si nasu-i mititel!
Promit sa fiu cuminte,
Sa am grija de el.
Nu vreau sa zica lumea "Priviti-l pe Murdarel!"
Batista mea e mica
Si nasu-i mititel!

Antonel tu n-ai ce face?
Si pisicii sa-i dai pace?
Unde-i tata sa te vada
Cum o tragi mereu de coada?
-Zau mamica,
Ce sa am eu cu-o pisica?
Doar nu sunt in doua doage:
Eu o tin si ea se trage.

sâmbătă, 1 septembrie 2007

What can I tell you?

'You gave me hyacinths first a year ago;
'They called me the hyacinth girl.'
—Yet when we came back, late, from the Hyacinth garden,
Your arms full, and your hair wet, I could not
Speak, and my eyes failed, I was neither
Living nor dead, and I knew nothing,
Looking into the heart of light, the silence.'
.................................................................................
'My nerves are bad to-night. Yes, bad. Stay with me.
'Speak to me. Why do you never speak? Speak.
'What are you thinking of? What thinking? What?
'I never know what you are thinking. Think.'

some lines from T. S. Eliot`s poem 'The Waste Land'





Cat de mult ti-ar placea sa traiesti intr-o casa ca asta?
Undeva in mijlocul Sibiului si totusi ai parte de intimitate.

marți, 28 august 2007



Astept o idee? Munte?:D